Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao?) (Tokyo, 5 gennaio 1941) è un autore di fumetti, animatore, sceneggiatore e produttore giapponese famoso in patria ma noto nel resto del mondo solo in seguito all'Oscar ottenuto per il film La città incantata e per il Leone d'Oro alla carriera ricevuto a Venezia nel 2005. È il padre di Gorō Miyazaki.
Biografia
Miyazaki nacque il 5 gennaio 1941 a Tokyo. Nonostante la guerra, la sua infanzia trascorse tranquilla, grazie ad una famiglia agiata. Suo padre possedeva infatti una fabbrica di componenti per gli aerei (che diventarono una delle sue passioni). Una tubercolosi spinale colpì la madre, che nel 1947 venne ricoverata in ospedale, dove rimase nove anni (probabilmente Il mio vicino Totoro contiene riferimenti anche a questa vicenda).
L'inizio del percorso artistico
Durante l'adolescenza negli anni cinquanta Miyazaki, da sempre appassionato disegnatore, fu conquistato dalla scoperta dei manga e degli anime. Dopo la laurea in Scienze Politiche ed Economia conseguita nel 1963, entrò a far parte dello staff dei disegnatori nella importante società della Toei (all'interno della quale incontrò la sua futura moglie). Il suo primo importante contributo lo diede proponendo un miglior finale per il film Gariba no uchu ryoko (1965) (in inglese Gulliver's Travels Beyond the Moon).
Alcuni anni più tardi partecipò, sotto la direzione del suo maestro Yasuo Ōtsuka, come animatore chiave e scenografo a Taiyō no Ōji - Horusu no daiboken (edito in Italia dapprima con il titolo La grande avventura del piccolo principe Valiant, quindi con quello de Il segreto della spada del sole), film animato diretto da Isao Takahata: era l'inizio di una collaborazione che sarebbe durata nel tempo. Nel frattempo pubblicava il manga La tribù del deserto (Sabakuno Tami), negli anni 1969-70.
Le serie animate e il primo film
Nel 1971 Miyazaki, insieme ai colleghi Isao Takahata e Yoichi Kotabe, seguì Yasuo Ōtsuka alla A Production; per questo studio, insieme a Takahata diresse alcuni episodi (7, 8, 10, 11, 13~23) della prima serie di Lupin III.
Nel 1972 fu realizzato anche il mediometraggio Panda! Go, Panda! composto da due puntate (Nagakutsushita no Pippi e Panda Kopanda) ispirato al personaggio Pippi Calzelunghe di Astrid Lindgren; poco fedele alla storia classica perché l'autrice negò l'autorizzazione. Mai arrivato in Italia.
Nel 1973, Miyazaki e Takahata iniziarono la collaborazione con la Zuiyo Pictures, poi Nippon Animation, lavorando ad alcune serie animate relative al famoso progetto World Masterpiece Theater, una serie animata creata ogni anno traendo spunto dai più famosi libri per bambini di tutto il mondo. Furono affidati a lui il progetto e l'organizzazione di scena (sovente con Takahata quale regista) in Heidi (Alps no shōjo Heidi) del 1974 (da un racconto svizzero); Marco (Haha o Tazunete Sanzen-ri) del 1975 (da Dagli Appennini alle Ande, una delle storie narrate nel libro Cuore); Anna dai capelli rossi (Akage no Anne) del 1979 (Canada). Fu anche animatore chiave di Rascal, il mio amico orsetto (Araiguma Rasukaru) del 1977 (tratto da un racconto statunitense).
Del 1978 è la serie animata Conan, il ragazzo del futuro (Mirai shōnen Konan), molto famosa in Italia, tratta dal romanzo per ragazzi The incredible tide di Alexander Key. Di essa fu regista, character designer assieme a Yasuo Ōtsuka, nonché curatore delle scenografie e degli storyboard.
Nel 1979 diresse il suo primo lungometraggio, Lupin III - Il castello di Cagliostro (Rupan Sansei - Kariosutoro No Shiro), il secondo tra i film dedicati a Lupin, affiancato ancora una volta da Ōtsuka e Takahata. Di Lupin III diresse ancora due episodi (145 e 155) della seconda serie tv nel 1980.
Dalla RAI venne cofinanziata la serie Il fiuto di Sherlock Holmes (Meitantei Holmes) di cui diresse i primi sei episodi nel 1982.
Lo Studio Ghibli
Nel 1982 la rivista Animage iniziò la pubblicazione del manga Nausicaä della Valle del Vento (風の谷のナウシカ,, Kaze no tani no Nausicaä?) disegnato esclusivamente da Miyazaki e riuscì a convincere l'artista a sceneggiare e dirigere un film tratto dal manga. Prodotto da Takahata per lo studio Topcraft, l'anime Nausicaä della Valle del Vento, uscì nelle sale nel 1984.
Il successo ottenuto dal film permise al regista di fare il grande salto: fondare uno studio di produzione proprio. Nel 1985, da Miyazaki e Takahata nacque lo Studio Ghibli (dal nome dell'aereo italiano della Seconda Guerra Mondiale, tratto a sua volta da Ghibli, vento caldo del Sahara), luogo in cui i due registi si sarebbero potuti esprimere con la libertà che la loro creatività richiedeva e con le necessarie coperture finanziarie.
Il primo lungometraggio dello studio vide la luce nel 1986: Laputa: il castello nel cielo (天空の城ラピュタ,, Tenkū no Shiro Laputa?) che narrava dell'avventura di due ragazzi, sulle tracce di una misteriosa e magica isola fluttuante nel cielo, (lo spunto fu la città di Laputa, descritta da Jonathan Swift ne I viaggi di Gulliver).
Nel 1988, mentre Takahata portava a termine Una tomba per le lucciole Miyazaki presentò Tonari no Totoro (となりのトトロ,, 'Il mio vicino Totoro'?), poetica favola moderna sull'incontro di due bambine con un essere magico chiamato Totoro (la cui sagoma fu poi scelta come logo dello Studio) premiata come miglior film dell'anno in Giappone.
Nel 1989 con Kiki consegne a domicilio (魔女の宅急便,, Majo no Takkyubin?) iniziarono i successi al botteghino, nel paese del Sol Levante. Con essi l'ingrandimento dello Studio, la produzione di diversi film d'animazione, assunzioni permanenti di collaboratori, l'aumento dei costi e dei rischi: tutto questo ebbe come conseguenza un aumento delle politiche di marketing da parte dello Studio Ghibli.
Nel 1992 Miyazaki portò a termine Kurenai no buta (紅の豚,, 'Porco Rosso'?), il cui titolo rimaneva in italiano anche nelle altre lingue: esso narrava le avventure di un pilota di caccia dal volto di maiale, leggenda dell'aviazione italiana all'inizio degli anni trenta.
In questi anni il regista divenne spesso anche sceneggiatore, produttore e responsabile di molti altri processi, nei propri film e in altri prodotti da Ghibli: produsse il film di Takahata Omohide poro poro (おもひでぽろぽろ,, Only Yesterday?) del 1991; collaborò al soggetto di Heisei tanuki kassen ponpoko, di Takahata, uscito nel 1994; l'anno successivo fu sceneggiatore e produttore di Mimi wo sumaseba (耳をすませば,, Whisper of the Heart?), la cui regia era affidata a Yoshifumi Kondō, sempre all'interno dello Studio.
Dopo alcuni anni di lavorazione uscì nel 1997, Principessa Mononoke (もののけ姫,, Mononoke Hime?) che batté ogni record di incassi in Giappone e collezionò numerosi premi. Era un film che inscenava il difficile rapporto tra l'uomo e la natura (e tra gli uomini stessi), il suo lato violento e quello armonioso, all'interno di un'atmosfera mistica popolata di dei ed era ambientato in Giappone nel Periodo Muromachi (1333-1568).
In quest'occasione Miyazaki affermò di volersi dedicare ad altri ruoli all'interno dello Studio Ghibli, lasciando la regia ai giovani autori nel frattempo cresciuti alla sua scuola. Ritornò però presto dietro la macchina da presa e nel 2001 usciva La città incantata (千と千尋の神隠し,, Sen to Chihiro no kamikakushi?) che in patria ripeté l'ormai consueto rituale di successi presso la critica e il pubblico, ma lo stesso avvenne nel resto del mondo (tra i premi vinti l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e l'Oscar 2003 per il migliore lungometraggio di animazione).
Nel 2004 Miyazaki ha partecipato alla 61a Mostra di Venezia col suo ultimo film, Il castello errante di Howl (ハウルの動く城,, Howl no Ugoku Shiro?), tratto da un libro di Diana Wynne Jones. Nello stesso anno realizza Ōtsuka Yasuo no ugokasu yorokobi, un lungo film documentario dedicato al suo senpai Yasuo Ōtsuka. Nel 2005 è stato insignito alla Mostra di Venezia del Leone d'Oro alla carriera.
Miyazaki stabilì un proficuo sodalizio anche con Joe Hisaishi, il compositore di numerose colonne sonore (e degli album "derivati") dei suoi film.
Miyazaki e l'occidente
Regista, autore di numerosi cartoni animati e di manga (fumetti giapponesi), Hayao Miyazaki ha conosciuto con le proprie opere un enorme successo in patria, accolto con entusiasmo da pubblico e critica, ma in occidente è rimasto a lungo poco conosciuto fuori dagli ambiti specializzati. Due sono le cause riconosciute per questo tardivo riconoscimento del valore delle sue opere, due motivi in qualche modo collegati fra loro:
* il diverso modo con cui in occidente sono considerati i cartoni animati rispetto al Giappone; mentre nel paese del Sol Levante è semplicemente uno dei modi di fare cinema con un pubblico prevalentemente adulto, nella nostra cultura si è sempre ritenuta l'animazione come diretta ai bambini, influenzati forse in questo dallo "stile Disney" (Miyazaki è stato spesso identificato come il Disney d'oriente, rinchiudendolo probabilmente in schemi impropri).
* il predominio degli Studi Disney sull'animazione mondiale ha impedito la diffusione di questi film; l'acquisizione da parte della Disney, dei diritti di distribuzione dei film dello Studio Ghibli ne ha permesso l'ingresso a pieno titolo nel mercato mondiale, seppure secondo binari di marketing differenziati rispetto ai lavori propri della compagnia statunitense (secondo alcuni in modo da subordinare i prodotti dello Studio ai propri).
Il premio Oscar per il miglior film d'animazione ottenuto nel 2003 con La città incantata (Spirited away nella versione inglese) ha consacrato Miyazaki tra i maestri assoluti dell'animazione mondiale. A conferma di ciò anche il Leone d'Oro alla carriera assegnato durante la 62a Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
Tematiche
Tra le tematiche ricorrenti dei film di Miyazaki troviamo la relazione dell'Uomo con la Natura, vista come contrapposizione anche feroce, ma che può ritornare armonia. Molto presente è la dimensione spirituale, presentando nei propri lavori creature mitiche e ultraterrene spesso prese dall'olimpo della mitologia nipponica. Si nota anche un'attenzione particolare alla valorizzazione delle diversità culturali e delle specie, che hanno influsso notevole nella trama di Nausicaä della Valle del Vento o di Principessa Mononoke. Infine possiamo riconoscere la presenza nella maggior parte dei suoi film, di protagonisti bambini: la loro innocenza, contrapposta alla violenza degli adulti, li porta spesso ad avere il potere di riappacificare gli uomini fra di loro e con la natura. Le tematiche di Miyazaki, oltre ad essere esposte nei dialoghi e nelle azioni dei personaggi, si concretizzano anche e soprattutto in celebri immagini ricorrenti nei film di Miyazaki: il volo nei cieli blu, la contemplazione di un grande albero, l'incontro con creature antiche e possenti, manifestazioni di una Natura che ha del divino.
Ha detto di lui Marco Müller, direttore della Mostra del Cinema di Venezia:
« La filosofia di Miyazaki unisce romanticismo e umanesimo a un piglio epico, una cifra di fantastico visionario che lascia sbalorditi. Il senso di meraviglia che i suoi film trasmettono risveglia il fanciullo addormentato che è in noi. »
Opere principali
Filmografia
Regista
* Conan, il ragazzo del futuro (未来少年コナン - Mirai Shonen Conan, 1978), serie TV; anche character designer, curatore delle scenografie e degli storyboard
* Il castello di Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城 - Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979)
* Nausicaä della Valle del Vento (風の谷のナウシカ - Kaze no tani no Naushika, 1984)
* Laputa: il castello nel cielo (天空の城ラピュタ - Tenkū no shiro Rapyuta, 1986)
* Tonari no Totoro (となりのトトロ, 1988)
* Kiki consegne a domicilio (魔女の宅急便 - Majo no takkyubin, 1989)
* Porco Rosso (紅の豚 - Kurenai no buta, 1992)
* On Your Mark (1995), videoclip
* Principessa Mononoke (もののけ姫 - Mononoke Hime, 1997)
* La città incantata (千と千尋の神隠し - Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001)
* Il castello errante di Howl (ハウルの動く城 - Hauru no Ugoku Shiro, 2004)
* Ōtsuka Yasuo no ugokasu yorokobi, (2004)
* Gake no ue no Ponyo (崖の上のポニョ, 2008)
Altre opere di animazione e collaborazioni
* Wan Wan Chushingura (Watchdog Bow Wow, 1963), intercalatore
* Okami Shonen Ken (Ken ragazzo lupo 1963), intercalatore
* Gariba no Uchu Ryokou (I viaggi di Gulliver nello spazio, 1964), intercalatore
* Shonen Ninja Kaze no Fujimaru (Fujimaru il vento, ragazzo ninja, 1964), animatore chiave
* Hassuru Panchi (Hustle Punch, 1965), animatore chiave
* Reinbo Sentai Robin (Robin cavaliere dell'arcobaleno, 1966), animatore chiave
* Mahotsukai Sally (Sally la strega, 1966), animatore chiave
* Taiyo no Ōji - Horusu no Daiboken (La grande avventura del piccolo principe Valiant, 1968), scenografo e animatore chiave
* Nagagutsu o haita neko (Il gatto con gli stivali, 1969), animatore chiave
* Soratobu Yureisen (La nave fantasma volante, 1969), animatore chiave
* Himitsu no Akko-chan (Secret Little Akko, 1969), animatore chiave
* Muumin (Moomin, 1969) animatore chiave
* Dobutsu Takarajima (L'isola del tesoro degli animali, 1971), animatore chiave ed organizzazione del progetto
* Ali Baba to 40hiki no tōzoku (Ali Babà e i 40 Ladroni, 1971), animatore chiave
* Sarutobi Ecchan (Hela Supergirl, 1971), animatore chiave
* Rupan sansei (Lupin III, 1971), co-regista con Takahata
* Panda Kopanda (Panda, Panda Cub, 1972), soggetto, sceneggiatura, set design, animatore chiave
* Akado Suzunosuke (1972), storyboard
* Yuki no Taiyo (Il sole di Yuki, 1972), animatore chiave
* Panda Kopanda - Amefuri Sakasu no Maki (Panda, Panda Cub - Giorno di pioggia al circo, 1973), sceneggiatura, progetto artistico e di scena, animatore chiave
* Kōya no shōnen Isamu (Sam il ragazzo del West, 1973), animatore chiave
* Samurai Jyaiantsu (Samurai Giants, 1973), animatore chiave
* Alps no shōjo Heidi (Heidi, 1974), progetto e organizzazione di scena
* Flanders no Inu (Il fedele Patrashe, 1975), animatore chiave
* Haha o Tazunete Sanzen-ri (Marco, dagli Appennini alle Ande, 1976), progetto e organizzazione di scena
* Araiguma Rascal (Rascal, il mio amico orsetto, 1977) animatore chiave
* Akage no An (Anna dai capelli rossi, 1979), progetto e organizzazione di scena
* Rupan Sansei, episodio TV n°145: Shino Tsubasa Arubatorosu (Lupin III - Albatross: Wings of Death, 1980), regia, sceneggiatura, storyboard
* Rupan Sansei, episodio TV n°155: Saraba Itoshiki Rupan yo (Lupin III - Farewell, Beloved Lupin, 1980), regia, sceneggiatura, storyboard
* Tetsujin 28go (nuova serie) (Super Robot 28, 1980), animatore chiave
* Meitantei Holmes (Il fiuto di Sherlock Holmes, 1982), regia
* Kaiketsu Zorro (Zorro, 1982), animazione
* Space Adventure Cobra 1982), animazione
* Yanagawa horiwari monogatari (The Story of Yanagawa Canal, 1987), produttore
* Akai Karasu to Yuureisen (Red Crow and Ghost Ship, 1989), realizza il progetto della nave fantasma
* Omohide poro poro (Only Yesterday, 1991), produttore
* Sora Iro no Tane (The Sky-colored Seed, 1992), regia
* Nandaro (1992), regia, animatore chiave
* Heisei tanuki kassen ponpoko (1994), pianificazione
* Mimi wo sumaseba (Whisper of the Heart, 1995), sceneggiatura, storyboard, produttore
Manga
* La tribù del deserto (砂漠の民 - Sabakuno Tami, 1969-1970)
* Il viaggio di Shuna (シュナの旅 - Shuna no Tabi), non propriamente un manga, più un libro illustrato
* Nausicaä della Valle del Vento (風の谷のナウシカ - Kaze no tani no Naushika, 1982)
)
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